□识途马

近日，本报刊发《焦作人刻在骨子里的豫剧情结》一文，展现了豫剧在这座城市的深厚根基与蓬勃生机。台上铿锵开唱，台下如痴如醉。这样的场景，在我市城乡舞台屡见不鲜。笔者认为，这一现象背后所体现的，是以文化人、以艺惠民的实践路径，值得充分肯定。

“戏比天大”不仅是一句口号，更是一种扎根人民、服务群众的职业精神。报道中，演员中暑仍坚持谢幕、寒冬身着单薄戏服登台、团队“救戏如救火”的默契，无不展现出对艺术的敬畏、对观众的尊重。这种精神，与文化工作者的初心紧密相连，并告诉我们，文化服务不是“走过场”，而是需要用真诚与专业浇灌的事业。据报道，浙江某县级剧团长年深入山村演出，演员自带干粮、徒步跋涉，只为将戏送到留守老人身边。这也印证了真正让文化焕发生命的，是“把戏台搭在群众心上”的执着。

文化服务的生命力，在于与群众需求同频共振。我市的豫剧演出中，戏迷冒雨守候、追剧千里，演员因观众不离不弃而全力以赴，体现出了“你中有我、我中有你”。这种互动，已不仅是“送戏下乡”，而是情感联结与文化认同的良性循环。文化惠民的核心，在于尊重群众主体地位。无论是调整演出时间应对天气，还是根据戏迷偏好排演剧目，都体现了对群众文化权利的重视。这与某些地区“政府热、群众冷”的形式化活动形成对比，并告诉我们，唯有以真心换真心，文化服务才能从“单向输送”变为“双向滋养”。

豫剧的传承不仅需要舞台上的坚守，更需要培育未来的土壤。据报道，我市通过少儿戏曲大赛挖掘“小梅花”，让青少年从看客变为参与者，正是文化传承的创新之举。赵茉妤等少年新秀的涌现，印证了“从娃娃抓起”的长远价值。这也告诉我们，文化的生命力在于代际延续，只有当孩子哼起戏腔、舞起水袖，非遗才能真正“活”起来。

笔者认为，我市豫剧的热闹景象，归根结底源于一种理念，即文化服务应回归人民本位。不追求场面宏大，而注重真情实感；不满足于短期热闹，而着眼于长期生态。实践证明，唯有以群众需求为圆心，以专业精神为半径，以代际传承为延长线，才能画出文化惠民的最大同心圆。唯有如此，文化才不再是墙上的标语、箱里的奖状，而是街头巷尾的掌声、百姓心中的暖流。