□范 光

组图 宋慧光的书法作品。

（图片由作者提供）

在中国文化艺术田园中，有一些书家的光芒往往会被地域遮掩住，宋慧光先生的书法就让我有一种这样的感觉。

那年，北京一位老书法家的书房里堆满了碑帖，墙上挂着几幅未裱的宣纸，墨气氤氲。聊天中，我让他看了几幅存在手机里宋慧光先生的字。没想到，老人家的眼睛顿时一亮，继而叹息道：“凤毛麟角！凤毛麟角！焦作真是藏龙卧虎啊！”声音不高，却使我愕然。

焦作书家的字，笔笔有来历，却又自成一格。宋慧光的行草，尤其能于规矩中见性情，在法度内存天趣。老书法家说他“凤毛麟角”，我倒觉得更像是山野间不期而遇的一株奇树，未经修剪，反而生得格外精神。京城的书法家们虽见多识广，但未必能写出这般不事雕琢的天然韵致。

在中国书法的田园中，河南的书法自有一派浑厚气象。而焦作的书风，又在这浑厚中添了几分峻峭。博爱县的书家们，大约因了太行山下那地方水土的缘故，笔下常带些山石的嶙峋与云气的舒卷。他们写字，不单是用手，更像是用整个身心在纸上行走，点画间隐隐透着一股倔强之气。

我不懂书法，只是喜欢看。看那墨色浓淡，犹如看山看水；观那线条流转，恰似观云观雾。好的书法，原不必解说，它自会向人心里钻。宋慧光的字，便有这样的魔力——使人看了，先是眼前一亮，继而心头一热，最后竟生出些莫名的怅惘来，觉得他应该生长在繁华都市的。

无论是京城还是焦作，艺术之高下，岂在名位？焦作的书家们，守着自家笔墨，不慕京华烟云，反倒写出了真性情。他们的字，或许正因远离喧嚣，才保住了那一脉天真。墨池边上，多少明珠暗投。但明珠终究是明珠，埋在泥土里也自有不灭的光辉。

宋慧光先生的字，是我见过的最有魅力的书法。初见时，只是先生笔走龙蛇般留在宣纸上的墨迹罢了，然而愈看愈觉得其妙，竟不能释手。我想，这大约便是对“魅力”二字最好的解读了。

宋慧光先生的字确乎是变化莫测的。一笔下去，时而如怀川大地上跳跃的阳光，明灭不定；时而似那蜿蜒的沁河之水，自在地流淌。墨色浓淡之间，分明有一种天地之间的韵律在跳动。人常说“师法自然”，而慧光先生的字，却像是自然本身在宣纸上生长出来的一般。那些横竖撇捺，既非刻意为之，亦非随意涂抹，倒像是天地间本应有的纹路，偶然被他捉住了，便排布在纸上。

在当今书坛，宋慧光的字是最有韵味的，气质优雅、底蕴十足。他的墨迹如一泓活水，在宣纸的天地间自在流淌，笔锋所至，非但墨色酣畅，更有生机勃发。他的书法之妙，在于将凝固的墨迹化作灵动的生命，使观者得以在横竖撇捺间，窥见大千世界的无穷变化。

慧光先生深谙“师古而不泥古”的书法三昧。其笔下线条，既有金石碑版的雄浑筋骨，又不失晋唐法帖的飘逸神采。尤为难得的是，那种“水到渠成”的自然气韵——看似不经意的一勾一画，实则是数十年临池不辍的深厚积淀。先生作书时，仿佛与毛笔融为一体，心手相忘，使转自如，达到了“无意于佳乃佳”的化境。

先生墨宝，尺幅之间竟藏天地大观。“风摆杨柳”的婀娜，“雨打风吹”的淋漓，“天籁之音”的清越，皆通过水墨的浓淡枯润得以具象呈现。这种“以有限寓无限”的艺术表现力，正是中国书法至高境界的体现。尤为神奇的是，其作品具有某种灵性的互动特质——忧郁者见其苍劲，欢欣者觉其飞扬，使静态的文字产生了动态对话的可能。

我每每观其书法，总觉得其中藏着些什么。后来才明白，那藏着的，便是他自己。宋慧光先生文学修养之高，众人皆知，而这修养又非死读书得来的。他的学问是活的，会呼吸的，故而能从笔端自然流出。书法一道，表面上看是手腕的功夫，实则全在胸襟。胸中若无丘壑，笔下何来山河？宋慧光先生为人爽朗幽默，这幽默不是市井间的油滑，而是一种通达世情后的灵慧。所以他的字，乍看平易，细品则如幽潭，深不可测，却又清澈见底，令人愈看愈想探究。

世人论书法，必谈法度。而宋慧光先生作书，却能在法度之外另辟蹊径。他善变笔体，楷隶行草，无一不精，然而无论何种字体，一看便知是“宋字”。这倒奇了，既变化多端，又如何能保持自我？细想来，大约正如一个人无论穿何样衣服，骨子里的气质总不会变。宋慧光先生的“自我”，早已化入笔墨之中，故而千变万化，不离其宗。

好的书法，原是有生命的。它会勾住观者的眼睛，让人不由自主地驻足；它会钻进观者的心里，让人忍不住揣摩。宋慧光先生的字便是如此。你看着它，它也在看着你；你品读它，它也在品读你。那纸上的墨迹，仿佛会随着观者的心境而变化，时而奔放，时而含蓄，时而热烈，时而冷峻。这便是为什么同一幅字，不同的人能看出不同的意境来。

宋慧光先生曾言：“写字不过是把心里的动静倒出来罢了。”这话说得轻巧，却道出了书法的真谛。心里若是空的，倒出来的自然也是空的；心里若是乱的，倒出来的自然也是乱的。唯有心里既有山川大河，又能静如止水的人，方能倒出让人百看不厌的字来。

宋慧光先生的书法犹如一方视觉的诗篇，他用水墨告诉我们：真正动人的艺术，永远需要生命的灌注与时间的沉淀。

我观宋慧光先生的书法，常常忘记时间。那些字仿佛会说话，会低吟，会高歌，会叹息。它们不是僵死的符号，而是活的灵魂在纸上舞蹈。我想，这便是艺术的最高境界——让没有生命的东西活起来，让不会说话的东西唱起来。